Anne-Laure Eustache · le textile à la croisée du design, de l’artisanat d’art et de la création contemporaine

Une démarche à la croisée des disciplines

Formée aux savoir-faire techniques du textile et à la construction du vêtement, je développe une pratique nourrie par un design conceptuel, acquise notamment lors de mon DSAA de Créateur-Concepteur, option « mode et environnement » obtenu à l’École Duperré. Mon travail explore les porosités entre design, artisanat d’art et création contemporaine.

Inspirée les démarches interdisciplinaires des écoles de la pensée moderne qui liaient art, fabrication, engagement et pédagogie, je croise techniques traditionnelles et approches expérimentales pour œuvrer au-delà des catégories établies.

Le textile comme langage

Ma pratique interroge les liens entre usage, volume et esthétique. Je conçois le textile — et par extension le vêtement — comme un véritable langage. Gestes, matières, formes, chaque création révèle une intention, une posture, une position, un récit ; une façon d’être au monde ou au contraire, de s’en affranchir.

Je travaille avec des systèmes ouverts et des principes de modularité : mes pièces sont pensées pour être adaptées, recomposées, réinterprétées. Elles deviennent des supports de réflexion, des outils critiques face aux standards et logiques dominantes de la mode industrielle et de l’uniformisation.

La kimonothèque : entre tradition et réinterprétation contemporaine

Une grande partie de mon travail prend pour point de départ la structure du kimono japonais. Ce vêtement codifié, composé de pièces géométriques précises et porteur de fortes valeurs symboliques, m’inspire par son équilibre entre rigueur et poésie.

Je réinterprète ses formes dans une approche contemporaine, inclusive et ouverte. Le kimono devient alors une architecture textile non genrée, une métaphore de la pluralité.

Au cœur de ma démarche, la kimonothèque. Il s’agit d’une bibliothèque de volumes textiles modulables, conçus pour être essayés, manipulés, composés librement. Réalisés en coton bio écru et tissés en france, ces modules offrent une expérience directe du vêtement, dans un processus inspiré du sur-mesure où chaque personne choisit sa forme, en lien avec son corps, ses goûts, ses envies.

La kimonothèque donne à voir un vêtement en devenir : un objet d’appropriation, d’identification et d’expression. Elle ouvre un espace pour explorer des enjeux contemporains comme l’identité, le genre, la durabilité, la norme, et la place du textile dans les pratiques créatives actuelles.

Une pratique ouverte sur la transmission et la pédagogie

En parallèle de ma pratique de création, je développe une activité de transmission. J’enseigne dans des écoles de design et j’anime des ateliers textiles autour de la forme, de l’usage et de l’expression. J’accompagne également différents publics dans leurs démarches créatives, en les aidant à prendre en main les outils du textile comme moyen d’expression.

Mon atelier, le Studio Anne-Laure Eustache, est à la fois un espace de création, de fabrication et de partage. On peut y apprendre, expérimenter, fabriquer — seul·e ou accompagné·e — dans un esprit d’échange et de curiosité.

Collaborations créatives et projets transdisciplinaires

Les collaborations font partie intégrante de ma démarche, m’offrant l’opportunité de travailler avec des créateurs, des artistes et des artisans de divers horizons. Ces échanges m’amènent à explorer de nouvelles techniques, à tester des matériaux différents et à enrichir ma pratique au quotidien. Chaque projet est l’occasion de confronter mes idées, d’apprendre de nouvelles pratiques et de proposer des solutions adaptées aux besoins spécifiques de chaque collaboration. Ces projets sont ainsi des moments d’expérimentation et d’enrichissement mutuel.